Auteur : kaced_m

Le professeur et musicologue Danick Trottier a accordé une entrevue à la journaliste Karine Dufour de l’émission Place Publique, diffusée à Radio‑Canada Ohdio, le 18 mars 2026.

L'explosion de popularité d'Angine de Poitrine continue de progresser, autant par les réseaux sociaux que par leur passage marqué à Tout le monde en parle. Selon le professeur de musicologie à l'Université du Québec à Montréal Danick Trottier, le groupe se démarque puisque sa sonorité et son apparence vont complètement à l'encontre des standards en musique actuelle.

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Découvrez la transcription de cette Sonate pour harpe et flûte en mi bémol majeur de Joseph Bologne, Chevalier de Saint-George (1745-1799) parue chez Les Productions d’Oz.

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Le professeur et musicologue Danick Trottier a participé à une entrevue avec le journaliste Yann Bertrand de la chaine Le choix de franceinfo, le 31 mars 2026.

Pour écouter l'émission sur Le choix de franceinfo:

Après l'officialisation, lundi, du retour sur scène de Céline Dion à Paris (pour septembre), de nombreux fans se préparent pour la mise en vente des billets, avec excitation et une certaine angoisse. Au Québec, l'émotion n'est pas moins forte et la star est au centre de toutes les conversations.

Depuis plusieurs jours, la rumeur s'intensifiait. De mystérieuses affiches placardées dans Paris, des exercices de lumières à la tour Eiffel, des rumeurs sur les réseaux sociaux. Et finalement, l'annonce lundi 30 mars : Céline Dion, star mondiale de la chanson, allait bien faire son retour sur scène, à Paris La Défense Arena.

En ce jour d'anniversaire - Céline Dion a fêté ses 58 ans le jour de l'annonce - ce retour suscite beaucoup d'émotions chez les fans. "J'ai toujours rêvé d'aller voir Céline avec ma mère, et je voulais lui offrir ça pour son anniversaire, confie Marine. Puis il est arrivé la fameuse période dont tout le monde se rappelle, le Covid, qui a entraîné deux reports, et ensuite, deux nouveaux reports à cause de sa maladie. On pensait ne jamais revoir Céline Dion."

Un lien passionnel et parfois familial

Comme Marine, tous ont un lien fort, passionnel, familial parfois, avec Céline Dion. Pour ces fans, cette annonce, c'est "d'abord, la démonstration que Céline va mieux et ça, c'est très important, souligne Line Basbous, la présidente des Red Heads, le plus gros fanclub international de Céline Dion. L'excitation est à son comble. C'est presque six ans sans spectacle live."

«  Depuis que Céline a commencé à chanter, il n'y a jamais eu un temps d'arrêt aussi long ». Line Basbous, présidente des Red Heads à franceinfo

Cette franco-libanaise installée au Québec depuis 15 ans, sent bien l'excitation monter ici : "À travers le monde, des fans commencent déjà à se projeter, à organiser leur voyage. Des gens qui ont déjà pris leurs billets d'avion, qui ont même déjà réservé des hôtels.

Une fierté qui se réveille au Québec

Si celle qui est considérée comme un trésor "national" au Canada est au centre de toutes les conversations, ce n'est pas pour rien. "On est beaucoup de fans à travers le monde à aimer aussi, ou à avoir appris à aimer le Québec à travers elle, poursuit Line Basbous. Beaucoup de gens ont visité le Québec à travers elle."

«  Ce qu'elle a développé à travers les années dans la relation France-Québec, c'est définitivement une sorte de cousinage un peu plus officiel ». Line Basbous, présidente des Red Heads à franceinfo

Une star incontestée pour les nouvelles générations

"La fierté s'est construite au fil du temps, raconte Danick Trottier, professeur de musicologie à l'UQAM, l'Université du Québec à Montréal, et grand spécialiste de Céline Dion. Il ne faut jamais oublier qu'on vient d'un XXᵉ siècle où on opposait les musiques : ce qui était vu comme "quétaine" [terme familier au Canada voulant dire ringard], donc kitsch, et ce qui était vu comme snob. Et Céline Dion a payé les frais de ce clash." Pour lui, Céline Dion, avec le temps et après avoir été parfois moquée à ses débuts, rassemble aujourd'hui toutes les chapelles. "Pour les nouvelles générations, poursuit le spécialiste, ce n'est plus la Céline Dion, la petite-fille de [la ville de] Charlemagne des années 80, ça c'est sûr."

«  Pour les nouvelles générations, c'est la grande star. La femme aussi qui force l'admiration pour tout le travail qu'elle a fait ». Danick Trottier, spécialiste de Céline Dion à franceinfo

"On a toujours eu une relation très affective avec Céline Dion, indique encore le professeur. Les gens n'hésitent pas à dire notre Céline, ma Céline. Mais je sens aussi une forme de sensibilité chez les gens par rapport à l'idée de résilience face à la maladie."

"Je l'aime dans toute son entièreté"

Il y a trois ans, c'est une autre vidéo, puis un documentaire déchirant qui avait choqué les fans, quand la star fait part de sa maladie : "J'éprouve des problèmes de santé depuis longtemps et ce n'est pas facile pour moi d'y faire face." Des fans, dont fait partie la chanteuse Safia Nolin rencontrée dans un café de Montréal. "J'ai commencé à entendre la musique, à chanter quand j'étais petite, parce que j'étais complètement en admiration avec elle, souligne l'artiste. Elle avait l'air d'être la meilleure personne de la planète. C'est comme une grande tante qui a toujours été là."

«  Les gouvernements changent, les stars bougent, mais elle, elle bouge pas » .Safia Nolin, chanteuse à franceinfo

"J'apprécie Céline réellement au premier degré Céline, assure Safia Nolin. Ce n'est pas un péché mignon, ce n'est pas un truc que je cache. Je l'aime dans toute son entièreté." Elle l'a d'ailleurs souvent chantée, dans les médias, en festival, au Québec et en France. Elle l'a aussi rencontrée, deux fois : "Elle m'a dit trois fois qu'elle m'aimait. Et moi je garde ça avec moi précieusement dans mon cœur." Elle va tout faire pour être à Paris en septembre 2026.

Un retour à Paris, avec qui elle a toujours gardé un lien "très fort"

Dès le début de sa carrière, René Angélil visait la France. C'est pourquoi il était allé chercher, déjà, Jean-Jacques Goldman, pour un carton : l'album D'eux il y a 30 ans. Le professeur Danick Trottier, qui parle de plus bel exemple du "corridor franco-québécois", n'est pas surpris. "Elle a toujours fait, dit-il, des retours à Paris. Alors que chez nous, elle a fait des retours médiatiques, mais pas toujours des retours sous forme de concerts. Elle a toujours gardé un lien très fort avec Paris."

Line Basbous voit plus loin, après les dates parisiennes : "Je rappelle qu'elle avait une entente, juste avant la pandémie, pour un retour à Vegas. Est-ce que c'est quelque chose qui peut s'envisager pour l'année prochaine ? Ça ferait tout son sens, oui." Le spectacle sera différent, c'est sûr, en fonction des capacités physiques et vocales de Céline Dion. Mais au Québec comme en France, l'essentiel sera juste de la revoir, debout, sur scène, en vrai.

Le professeur et musicologue Danick Trottier est passé en entrevue dans cet article écrit par Cédric Bélanger et publié le 31 mars 2026 sur le journal de Québec.

Lire l'article sur le site le journal de Québec

Même si Céline Dion ne confirme que des dates de concerts à Paris pour l’instant, la porte n’est pas fermée pour un retour sur scène chez elle, au Québec, a appris Le Journal.

Dans un échange de courriels, une porte-parole du groupe evenko a confirmé que le géant québécois du spectacle était « en discussion » avec le clan Dion, « mais rien d’officiel », précise-t-on.

Quand ? Où ? Au Centre Bell ? Dans un Stade olympique fraîchement doté d’un nouveau toit ? Impossible d’en savoir davantage sur la teneur des pourparlers en cours. Tout dépendra évidemment si sa santé tient le coup à Paris ainsi que de la disponibilité du Centre Bell, si c’est la salle choisie. Quant au Stade olympique, on prévoit une réouverture en 2028. Est-ce que la qualité du son, son talon d’Achille historique, aura été améliorée ?

Ces derniers jours, plusieurs admirateurs québécois de la chanteuse ont exprimé, sur les réseaux sociaux, leur mécontentement concernant sa décision de privilégier Paris pour son retour plutôt que le Québec.

La confirmation de ces discussions avec evenko permet d’entretenir l’espoir que des concerts de Céline Dion au Québec se concrétiseront.

« Céline a toujours aimé venir au Québec. Elle s’est toujours fait un point d’honneur d’y venir. Pour son retour à la scène, ils ont trouvé un format qui lui permet de bien se sentir physiquement, mais je ne pense pas qu’elle a mis une croix sur le Québec. Pas du tout », mentionne une source bien informée de l’industrie du spectacle au Québec.

Une affiche présentant les dix spectacles de la diva québécoise au Paris La Défense Arena est visible à la gare Centrale de Montréal, lundi soir.

Céline comme les Stones

Pour des observateurs de la scène musicale, la décision de Céline Dion d’offrir à la Ville Lumière son grand retour ne surprend pas. Le Québec ne dispose pas d’un amphithéâtre fermé de 40 000 places comme Paris La Défense Arena.

« Il faut arrêter de penser que Céline doit tout redonner au Québec. Paris, c’est vraiment central. C’est dans le top 5 des villes les plus visitées sur la planète », signale l’animateur Mike Gauthier.

Ce dernier la classe même dans la catégorie des Rolling Stones, ce qui expliquera la demande très élevée pour des places. « On se demande si c’est la dernière fois qu’on va la voir. »

L’importance de la France

Un autre facteur militait pour Paris, soumet Danick Trottier, professeur de musicologie de l’Université du Québec à Montréal : l’importance que la diva québécoise a toujours accordée à la France.

« Sans rien enlever au Québec, le marché français a toujours été la pierre angulaire de la carrière de Céline Dion. Avec les Jeux olympiques de 2024 et ses collaborations avec Eddy Marnay et Jean-Jacques Goldman, nous n’avons jamais assez compris au Québec que l’implantation française de Céline est très forte. Paris a toujours été un objectif pour elle et René Angélil. »

« Cela explique pourquoi, poursuit M. Trottier, alors qu’elle avait une immense carrière en anglais avec The Colour of My Love, au milieu des années 1990, elle est allée du côté de la France avec Goldman. René et elle n’étaient jamais satisfaits. Ils trouvaient qu’elle ne connaissait pas le succès qu’elle méritait en France, qu’elle devait briller plus. »

Le professeur Danick Trottier est passé en entrevue dans cet article écrit par Alexandre Vigneault publié le 30 mars 2026 dans le journal La Presse.

Lire l'article sur le site LA PRESSE

Des affiches avec les titres de chansons de Céline Dion sont apparues à Paris le 23 mars dernier, alimentant les rumeurs d’un retour de la chanteuse dans la capitale française.

Après sa performance exceptionnelle dans la tour Eiffel en ouverture des Jeux de Paris, en 2024, il était peut-être logique que Céline Dion choisisse de faire son grand retour dans la capitale française. Or, la Ville Lumière a toujours occupé une place bien spéciale dans la trajectoire auréolée de gloire de l’idole québécoise.

La résonance planétaire de la prestation de Céline Dion chantant Hymne à l’amour de Piaf dans la tour Eiffel en ouverture des derniers Jeux olympiques d’été peut donner l’impression que c’était gagné d’avance pour Paris. Or, selon Paris Match, trois autres villes étaient sur la ligne de départ pour accueillir le grand retour sur scène de la chanteuse québécoise : Munich, Londres et, bien sûr, Las Vegas.

Il semble qu’en choisissant la capitale du jeu, Céline aurait craint de se répéter, alors que ce sont les risques pour sa santé qui auraient écarté les villes anglaise et allemande, car elle aurait dû s’y produire en plein air.

Un choix « logique »

Arnaud Granata, président d’Index-Design et analyste des médias, estime qu’il y a quelque chose de logique pour Céline de faire un retour sur scène en France, où elle est auréolée de gloire depuis la parution de son album D’eux. Sorti en 1995, ce disque a été écrit et réalisé par un artiste adulé des Français, Jean-Jacques Goldman, et demeure à ce jour l’album francophone le plus vendu de l’histoire.

« Le marché français est acquis à Céline, ajoute le musicologue Danick Trottier. La France et l’Europe francophone ont toujours servi de tremplin à la carrière internationale de Céline. » Son slogan « Je suis prête » s’est d’ailleurs affiché sur la tour Eiffel, lundi, dans plusieurs langues, dont l’anglais, l’allemand et l’espagnol.

Des options limitées

Les membres de l’équipe de Céline Dion disposaient sans doute d’un nombre limité d’options, fait aussi valoir Danick Trottier : il leur fallait trouver un endroit assez grand qu’ils pouvaient occuper pendant deux mois. Aucun autre évènement ne sera tenu au Paris La Défense Arena durant la résidence de la vedette québécoise, même si elle ne s’y produira que deux fois par semaine.

Ce que l’équipe de Céline cherche à faire, suggère-t-il, c’est d’aplanir toutes les contraintes qu’il pourrait y avoir autour de la production artistique pour rendre ça le plus facile possible [pour la chanteuse]. Minimiser les risques, parce qu’elle doit également composer avec sa maladie. »

Renouer avec sa langue

Chanter à Paris permettra aussi à Céline de revenir à sa langue maternelle, pense Arnaud Granata. Choisir Munich ou Londres aurait forcément limité la possibilité d’intégrer des titres de son répertoire francophone. « Revenir sur scène avec des chansons dans sa langue a peut-être quelque chose de rassurant [pour elle] », suppose Danick Trottier.

Il croit aussi que le choix de la ville pourrait avoir une influence sur la direction artistique du spectacle à venir, qui sera assurée par le Québécois Willo Perron. « Ce ne sera peut-être pas un concert à l’américaine axé sur le côté athlétique de la performance musicale, précise le musicologue. Elle devra peut-être adopter une approche un peu plus sobre en raison de sa maladie. Paris peut accueillir cette intimité-là en raison de la longue tradition de la chanson française. »

Un test avant un retour à Vegas ?

Le nombre de touristes étrangers a diminué à Las Vegas et la baisse est particulièrement marquée chez les visiteurs en provenance du Canada, a rapporté La Presse en février^⁠1. Se pourrait-il que l’équipe de la diva québécoise ait craint qu’un retour dans sa ville d’adoption ne souffre de la perception qu’une partie du monde a des États-Unis de Donald Trump ?

Arnaud Granata ne croit pas qu’il y a quoi que ce soit de politique dans le choix fait pour le retour de Céline. « Mais je pense qu’il y a dans tout ça une forme de test en vue d’une éventuelle nouvelle résidence, plus importante, à Las Vegas », dit-il.

Un retour aux sources

Dans les derniers jours, Céline avait publié sur ses réseaux sociaux une série de portraits d’elle à Paris, les premiers remontant à son adolescence. La chanteuse, rappelons-le, a goûté au succès en France bien longtemps avant son album D’eux.

Sa chanson D’amour ou d’amitié s’y est vendue à plus d’un demi-million d’exemplaires en 1983, une année avant de chanter pour la première fois à L’Olympia de Paris en première partie de Patrick Sébastien. Paris est aussi la ville où elle a enregistré le plus d’albums en concert (trois), le plus imposant étant bien sûr Au cœur du stade, en 1999. Revenir à Paris, pour Céline, c’est retourner aux sources de son succès international.

Le professeur et musicologue Danick Trottier est passé en entrevue pour cet article écrit par Fanny Bourel publié sur le site de Radio-Canada le 10 janvier 2026.

Lire l'article sur le site de Radio-Canada : https://ici.radio-canada.ca/nouvelle/2219742/david-bowie-mort-10-an

Le 10 janvier 2016 nous quittait David Bowie, emporté par un cancer deux jours après son 69^e anniversaire et après le lancement de son ultime album, Blackstar. Dix ans plus tard, son influence continue de se faire sentir et plusieurs nouveaux films, livres et projets culturels font rayonner sa singularité et son génie.

En 50 ans de carrière, David Bowie, qui fut aussi acteur et peintre, a enregistré 26 albums studio, écoulant plus de 140 millions de disques et se renouvelant constamment. Que retenir de l’immense artiste qu’il a été?

Son originalité, son audace, sa grande indépendance artistique, doublée d’une compréhension de ce qu’est un artiste dans la société, et un sens incroyable du timing, de la musicalité et de la sensibilité artistique, résume Danick Trottier.

Ce professeur de musicologie à l’UQAM, spécialiste des musiques du XX^e et du XXI^e siècle, est un grand admirateur de David Bowie. Ce légendaire artiste est au programme des cours d’étude de la musique populaire qu’il donne.

J’ai toujours dans ma classe un petit noyau de fans de David Bowie et, avec les années, ce noyau devient de plus en plus important. Souvent, il y en a qui me disent : "On veut entendre parler de David Bowie, c’est un personnage qui nous fascine", explique-t-il.

Il avait compris ce qui s’en venait

Au fil de sa carrière, cet artiste britannique n’a cessé de se réinventer, passant de son rock folk des années 1960 au glam rock avec l'album mythique The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972). Il a ensuite fait dans la soul funk avec l’album Young Americans, en 1975, avant que sa trilogie berlinoise Low, "Heroes" et Lodger ne signe l’entrée d’une musique plus électronique dans son œuvre.

En 1980, son 14^e album studio, Scary Monsters (and Super Creeps), marque une transition vers la dance music qui va faire le succès phénoménal de son album Let’s Dance en 1983.

Dans les années 1990, l’œuvre de David Bowie se fait plus éclectique et même expérimentale jusqu’à Blackstar, imaginé alors qu’il se savait malade.

Ces multiples revirements musicaux ont été interprétés par certains comme la preuve d’un certain opportunisme.

La critique était très dure envers lui, alors qu’aujourd’hui, on est tellement habitués à ces transformations stylistiques! Il n’y a qu’à regarder l’évolution de Taylor Swift, de Kendrick Lamar ou encore de Tyler, The Creator… Bowie annonçait ça, souligne Danick Trottier.

Quand on regarde dans le rétroviseur, on se dit qu’il avait compris ce qui s’en venait, ajoute-t-il. Il était à l’avant-garde.

David Bowie a également été précurseur en matière de mise en scène, faisant de ses concerts des spectacles d’envergure avec une scénographie élaborée, des costumes spectaculaires, des personnages et des jeux de lumière grandioses.

Avant lui, le concert, c’était plus une setlist [une liste de chansons], c’était principalement de la musique. Avec Lou Reed et T. Rex, [Bowie] va être un des premiers à définir ses concerts comme des shows, précise le professeur.

La contribution artistique de David Bowie ne s’est pas limitée à la musique : l’homme était également acteur – il a notamment joué dans Labyrinth, un film de Jim Henson devenu culte – et peintre.

Rares sont ceux comme Bowie qui ont excellé dans plus d’un art, autant en musique qu’en peinture et au cinéma, en chorégraphie, en danse, en art vidéo. Il a annoncé le genre d’artistes multidisciplinaires que nous avons aujourd’hui.

- Danick Trottier, professeur de musicologie à l’UQAM

Continuer à faire vivre son œuvre

Toutefois, si l’influence de David Bowie continue de se faire sentir, sa musique résonne-t-elle suffisamment dans les oreilles de la jeune génération? Dans un article publié vendredi, le quotidien britannique The Guardian note que l’héritage musical de cet artiste s’efface progressivement, par manque de renouvellement de son public.

Selon ce quotidien, David Bowie est écouté, en moyenne, par 22 millions de personnes par mois, moins que d’autres talentueux artistes décédés comme John Lennon, Bob Marley ou Elvis Presley.

Et seulement une chanson – Under Pressure, chantée par David Bowie et Queen en 1981 – s’est glissée parmi la liste des chansons qui ont cumulé plus d’un milliard d’écoutes sur Spotify.

Certes, la chanson "Heroes" a été choisie pour clôturer le dernier épisode de la très attendue dernière saison de la série Stranger Things, qui s’est achevée le 31 décembre, mais sa diffusion n’a pas entraîné la même explosion d’écoutes sur Spotify que l’utilisation de Running Up That Hill, chantée par Kate Bush en 1985, dans un épisode de la quatrième saison de cette série, en 2022.

Dans son article, The Guardian explique notamment que l’intérêt pour les albums de David Bowie est entretenu par la sortie de coûteux coffrets, susceptibles de séduire davantage les amateurs d’un certain âge que les jeunes.

Nouveaux disques, nouveaux documentaires et nouveaux livres

Pour continuer à perpétuer le riche héritage de ce chanteur et musicien, le David Bowie Centre a ouvert ses portes, en septembre dernier, au Victoria and Albert Museum, à Londres. Le public peut y découvrir environ 90 000 pièces d’archives, par exemple des costumes ou des instruments lui ayant appartenu.

À l’occasion du 10^e anniversaire du décès de David Bowie, de nombreux projets artistiques ont vu le jour.

Pour ses 50 ans, l’album chef-d’œuvre Station to Station fait l’objet, ce mois-ci, d’une réédition en vinyle. 

Un documentaire, Bowie: The Final Act, de Jonathan Stiasny, est sorti dans les cinémas britanniques en décembre. Offert sur la plateforme Apple TV, il revient, à partir de témoignages, d’archives et d’analyses, sur la toute fin de la carrière de l’artiste, une période de résurrection pour David Bowie, selon Jonathan Stiasn.

La BBC prépare pour l’automne prochain le documentaire Bowie in Berlin pour marquer les 50 ans de l’arrivée de cet artiste dans la ville allemande qui lui a inspiré ses albums Low, "Heroes" et Lodger.

À noter que le nouveau film musical Hommage à David Bowie – Heroes Never Die, dans lequel des artistes comme Pete Doherty et Carl Barât, des Libertines, reprennent Rock'N'Roll Suicide, Let’s Dance ou encore Starman, est disponible sur le site arte.tv.

Côté livres, la bande dessinée Starman : quand Ziggy éclipsa Bowie est arrivée en librairie cet automne. Écrite par Reinhard Kleist, elle raconte le retour à soi, à Berlin, de David Bowie après s’être confondu avec son personnage Ziggy Stardust.

Deux ouvrages photographiques consacrés à David Bowie ont également été publiés cet automne. Bowie, hors cadre réunit 150 clichés captés sur trois décennies dans les coulisses de concerts de l’artiste ou dans son intimité par le photographe Philippe Auliac, qui a immortalisé plusieurs légendes de la musique comme Mick Jagger, Paul McCartney et Bob Dylan.

Collaboration: Frank Ockenfels 3 X David Bowie: Photographs propose des photos, pour certaines inédites, issues de la collaboration, entre 1991 et 2006, du musicien avec le photographe américain Frank Ockenfels III, spécialiste des portraits de célébrités.

Pour faire découvrir David Bowie aux enfants, le livre jeunesse David Bowie, de Maud Berthomier et Magali Le Huche, se plonge dans la vie de cette légende du rock.

Sa maison d’enfance bientôt ouverte au public

Jeudi, le Heritage of London Trust a annoncé le rachat de la maison d'enfance de David Bowie dans la banlieue sud de Londres.

Cet organisme à but non lucratif compte restaurer cette maison dans laquelle le musicien a vécu de ses huit ans à ses 20 ans et l'ouvrir au public en 2027.

Les visiteurs pourront notamment explorer la chambre dans laquelle la future vedette passait beaucoup de temps entre ses livres et ses disques, un endroit où une étincelle s'est transformée en flamme, selon le communiqué du Heritage of London Trust.

Sur le site de ce projet intitulé Bowie House, George Underwood, un ami d’enfance, explique que c’est dans cette maison que les deux amis écoutaient et jouaient beaucoup de musique ensemble.

J’ai entendu beaucoup de gens dire que la musique de David les avait sauvés ou avait changé leur vie, dit-il. C’est incroyable qu’il ait réussi cela et encore plus incroyable que tout ait commencé ici, dans cette maison, à partir de si peu de choses. Nous étions des rêveurs, et regardez où il en est arrivé.

Crédit photo : Getty Images / Jo Hale- David Bowie lors d'un concert en 2004.

Le professeur et musicologue Danick Trottier est passé en entrevue dans l'émission balado Aujourd'hui l'histoire avec Maxime Coutié sur la plateforme Ohdio Radio-Canada.

Le mouvement punk est né à la fin des années 1970 dans un contexte de crise économique et de chômage. La musique punk, chargée de révolte et de provocation, était hurlée plutôt que chantée, soutenue par des accords de guitare simplistes. "Punk", au début, est un terme pour identifier quelqu’un qui choque, quelqu’un qui crie, quelqu’un qui est en marge de la société, soutient le musicologue Danick Trottier.

Contrairement à l’idée répandue, le punk est né à New York et non en Angleterre, avec des groupes comme The New York Dolls et The Ramones. La mythique salle de spectacle CBGB accueille alors des groupes punks.

Le punk se répand à Londres lorsque l’agent d’artistes Malcolm McLaren, et sa compagne de l’époque, la styliste Vivienne Westwood, repèrent les Sex Pistols. La chanson Anarchy in the U. K. paraît en 1976 : [Les Sex Pistols] savent comment aller chercher les mots qui choquent, affirme Danick Trottier en énonçant les controverses provoquées par le groupe.

Malgré tout, le punk explose sur la scène musicale en 1977 lorsque le groupe lance son seul album, Never Mind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols. D’autres groupes les imitent, dont The Damned et les incontournables The Clash.

Ce genre musical évolue ensuite. Danick Trottier explique sommairement comment le post-punk voit le jour après 1978, en citant notamment Dead Kennedys et Joy Division.

Écouter l'émission en ligne: https://ici.radio-canada.ca/ohdio/premiere/emissions/aujourd-hui-l-histoire/segments/rattrapage/2283878/aujourd-hui-histoire-musique-punk-avec-danick-trottier

Crédit photo: Getty Images / Keystone Features - Le groupe punk britannique The Sex Pistols sur scène, à Copenhague, au Danemark, en 1977.