Auteur : Girard, Chloé

50 ans de Tiens-toé ben j'arrive! de Diane Dufresne

Radio-Canada | Ohdio

Plus on est de fous, plus on lit! Publié le 2 mars 2022

Tiens-toé ben j'arrive! est un titre prophétique, « c'est une véritable déclaration artistique », selon Danick Trottier, Professeure, musicologue et directeur du Département de musique de l'UQAM.

Ce disque qui fête son 50e anniversaire a marqué au fer rouge les années 70, tant par son originalité que par son audace. Insultée et moquée, on traitait même d'hystérique Diane Dufresne, une artiste comme nulle autre qui a pavé la voie aux femmes de son époque. Le musicologue décortique quelques chansons de cet album mythique.

« Diane Dufresne semblait déranger [le monde], car elle s’affirmait. […] Les années 70, c’était sa décennie. »— Une citation de  Danick Trottier

Tiens-toé ben j'arrive! est paru en 1972. Il s’agit du premier album de Diane Dufresne et qui la consacrera comme chanteuse-rock incontournable. Le disque se vend à plus de 100 000 exemplaires au Québec et reste pendant plus de six semaines en tête des ventes.

Écouter l'émission

PHOTO : Radio-Canada - Diane Dufresne en 1972

Regards sur l’évaluation des apprentissages en arts à l’enseignement supérieur

L’Observatoire des pratiques innovantes en évaluation des apprentissages (OPIEVA) est heureux de vous annoncer la publication du 2e volume de Regards sur l’évaluation des apprentissages en arts à l’enseignement supérieur. 

Cet ouvrage, destiné au corps enseignant et professoral, est dirigé par Diane Leduc, professeure de la Faculté des Sciences de l’Éducation de l’UQAM avec Sébastien Béland, professeur de la Faculté des Sciences de l’éducation de l’Université de Montréal. 

Isabelle Héroux, professeure au Département de musique, Mathieu Lussier et Diane Leduc ont co-écrit le chapitre 3 intitulé : Comment intégrer et évaluer la part de l’interprétation dans le processus d’évaluation en musique ?

Résumé

De la perspective située à la fraude universitaire, en passant par le design collaboratif et diverses pratiques évaluatives, cet ouvrage poursuit la réflexion entamée dans le tome précédent, publié aux Presses de l’Université du Québec en 2017. Il met de l’avant une variété d’angles pour aborder l’évaluation dans les disciplines artistiques au post­secondaire : par une recension d’écrits, par la voie des pratiques, par des considérations théoriques et des recherches empiriques. La variété se retrouve aussi dans les sujets traités : l’évaluation située, le jugement posé, l’interprétation en musique, le portfolio numérique, le questionnement didactique, la créativité, la collaboration, les questions de fraude universitaire. Autant de regards particuliers, originaux et pertinents qui s’attardent à faire de l’évaluation en arts un travail sans cesse à renouveler.

Se procurer l’ouvrage : https://tinyurl.com/22xzua47

Nouveau Podcast : La Prescription avec Dr Fred Lambert

Bienvenue à La prescription avec Dr Fred Lambert!

Chaque semaine, tous les lundis, le Dr Fred Lambert et ses invités.es. tenteront de concocter LA prescription culturelle de la semaine pour alléger vos maux. Il sera question de musique (classique, trad, pop), danse contemporaine, art visuel, humour, friandises, littérature, cinéma et parfois même de sport! Sur ce, voici LA PRESCRIPTION!

Animation : Dr Fred Lambert

Réalisation, montage, recherche et bons conseils: Olivier Chamberland

Logo : Joël Vaudreuil

Musique : Le groupe CRABE (Gabriel Lapierre et Martin Höek), Jérôme Minière, Philippe B,  Ben Shemie, Guillaume Beaulieu et Vincent Vertefeuille.

Pour découvrir le Podcast, c'est par ici !

Frédéric Lambert est titulaire d’un doctorat en interprétation d’alto de l’Université McGill, sous la direction du professeur André Roy. Son perfectionnement musical l’amène à jouer pour des maîtres tels que Robert Vernon, James Dunham, Steven Dann, Bruno Pasquier, Régis Pasquier et Ani Kavafian. 

Frédéric est membre fondateur du quatuor à cordes Lloyd Carr-Harris. En 2005, le groupe  triomphe lors du Concours national de musique de chambre Fischoff; en plus de décrocher la médaille d’or dans la catégorie senior, le quatuor en remporte le Grand Prix, et présente par la suite plusieurs concerts en France, en Angleterre, en Italie, aux États-Unis, en Australie et au Canada.

Frédéric est passionné par l’enseignement; il est chargé de cours à l’Université McGill et enseigne aussi le violon et l’alto à l’Université du Québec à Montréal (UQAM).

Depuis 2012, il est chroniqueur musical à l’émission Médium Large, aux côtés de l’animatrice Catherine Perrin, sur la chaîne ICI Première de Radio-Canada.

Frédéric Lambert est membre du Quatuor Molinari depuis 2007.

Recherche sur la musique et le bien-être

Des participants musiciens et non musiciens sont recherchés pour une étude sur les effets de la pratique musicale.

Une équipe dirigée par Audrey-Kristel Barbeau, Isabelle Héroux et Gina Ryan, professeures au Département de musique, s’intéresse aux effets de la pratique musicale instrumentale sur le bien-être, la santé mentale et le soutien social de musiciens étudiants, amateurs et professionnels au Canada. L’équipe est à la recherche de participants musiciens et non musiciens âgés de 14 ans et plus pour participer à cette étude.

Les participants sont invités à répondre à un sondage anonyme, réalisé en ligne, d’une durée de 10 à 15 minutes. Leurs réponses aideront l’équipe de recherche à mieux comprendre les pratiques instrumentales ainsi que leurs impacts sur la population. «Cette recherche contribuera à la valorisation de la musique dans la société, ainsi qu’au maintien de l’offre de service dans la communauté», précise la professeure Audrey-Kristel Barbeau.

Le but de l’étude est de documenter les pratiques instrumentales en général et, plus particulièrement, dans la foulée des bouleversements vécus en lien avec la crise mondiale entraînée par la pandémie de coronavirus.

Le sondage est disponible jusqu’au 11 mars 2022. Les participants courent la chance de gagner des cartes-cadeaux.

Concours international de composition de musique de film de Montréal – 7e édition

L’équipe du diplôme d’études supérieures spécialisées (DESS) en musique de film de l’Université du Québec à Montréal (UQAM), CHOQ.ca et l’Université du Québec à Trois-Rivières (UQAT) sont fiers de lancer la 7e édition du Concours international de composition de musique de film de Montréal.

Trois courts métrages sont proposés aux compositrices et compositeurs de partout à travers la planète afin de leur inspirer une création : Jusqu’au bout, Send Help et Songe. De nombreux prix seront attribués aux auteures et auteurs de la meilleure musique pour chacun des 3 films ainsi qu’aux finalistes, grâce à nos commanditaires : Acustica,  Arturia, McDSP, Tënk, UQAM et UQAT.

Après inscription, les personnes participantes auront accès en ligne aux 3 courts métrages et pourront créer une musique sur celui de leur choix jusqu’au 25 février 2022, à 23 h 59 (heure de Montréal). Le concours est ouvert à tous les compositeurs et compositrices, de tous âges. Il leur est possible de participer jusqu’à 3 fois au concours en présentant une musique par court métrage.

Le jury sera composé de plusieurs personnalités issues du domaine de la musique de film. L’annonce des finalistes aura lieu le 31 mars 2022, tandis que la diffusion et la transmission en direct des compositions finalistes de même que l’annonce des œuvres gagnantes se dérouleront le 7 avril 2022. 

Prix à gagner

Pour chacun des films, il y aura 3 finalistes, dont une personne gagnante :

Première place

  • 500 $ CA
  • Logiciel FX Collection d’Arturia

Deuxième place

  • Suite Silver Volume A et rabais de 40 % sur un module d’extension Sienna d’Acustica

Troisième place

Module d’extension au choix de McDSP

Courts métrages proposés

Les courts métrages ont été créés par des étudiantes et étudiants du réseau de l’Université du Québec : l’UQAT et l’École des arts numériques, de l’animation et du design de l’Université du Québec à Chicoutimi (NAD – UQAC).

1) Jusqu’au bout

UQAT

Réalisatrices : Justine Boscher, Maève Bulet, Mathilde Delcambre, Telma Stump

Orchestration libre        

2) Send Help  

NAD – UQAC

Ariane Gravel-Villeneuve et classe d’Ileana Dana Darie  

Orchestration libre

3) Songe

UQAT

Réalisatrice : Marie-Pier Boisvert

Orchestration libre

DESS en musique de film de l’UQAM

Seul programme du genre au 2e cycle au Québec, le DESS en musique de film de l’UQAM forme, depuis 2007, ses étudiantes et étudiants aux techniques et aux esthétiques de conception et de production musicales propres aux œuvres audiovisuelles (film, télévision, web, arts médiatiques, multimédias, jeux vidéo), tout en leur donnant les outils pour évoluer dans l’industrie de la musique de commande.

Pendant leur formation, en plus d’avoir droit à une lecture orchestrale, avec chœur et autres petits ensembles, elles et ils commencent leur parcours professionnel en étant jumelés avec des réalisatrices et réalisateurs de l’École des médias.  

musiquedefilm.uqam.ca


UQAT

Fondée en 1969, l’UQAT offre plus de 100 programmes couvrant les 3 cycles d’études. Ses 10 chaires et 11 unités de recherche lui génèrent une réputation inégalée concernant le volume de recherche au Canada. Ses 3 campus sont localisés à Rouyn-Noranda, Val-d’Or et Amos. 

CHOQ.ca

CHOQ.ca est la plateforme média numérique de la communauté́ universitaire de l’UQAM. Elle propose un vaste choix de balados, de reportages, d’émissions et de palmarès qu’il est possible d’écouter en direct ou en rediffusion.  

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Au plaisir de vous retrouver à nouveau et de pouvoir profiter de votre talent!

 

CE QUI SE CACHE DERRIÈRE LES MUSIQUES DE JEUX VIDÉO

Noovo info

Montréal est l'une des plaques tournantes du jeu vidéo dans le monde.

La valeur de l'industrie québécoise dépasse même le milliard de dollars.

Mais on ne fait pas seulement de la conception dans la métropole; on compose également les musiques qu'on peut entendre dans ces jeux.

Emmanuel nous fait visiter un studio qui ne manque pas de projets. Il s'agit du studio du professeur au DESS en musique de film Mathieu Lavoie.

Voyez le reportage d'Emmanuel Leroux-Nega dans la vidéo ici.

La professeure Gina Ryan, artiste Grover Pro Percussion®

La professeure Gina Ryan qui a rejoint le Département de Musique à l’UQAM en juin 2021 est heureuse d'annoncer qu'elle est maintenant "Artiste Grover Pro Percussion" (Artist Endorser, Grover Pro Percussion).

“Grover triangles and beaters make me feel like a painter with a rich palette of colours as I perform and compose. I fell in love with the sound of Grover triangles and tambourines the first time I heard them. It’s been over 20 years and I still hear their magic as if for the first time.“

Découvrir l'article ici https://groverpro.com/artist/gina-ryan et ici : https://www.ginaryanpercussion.com/single-post/artist-endorser-grover-pro-percussion

Gina Ryan travaillait avant en Chiang Mai, Thaïlande comme enseignante de musique pendant les dix dernières années. Elle a enseigné les harmonies de vents, les cœurs, et les orchestres à cordes, la composition et les technologies de la musique au primaire et au secondaire dans une école internationale.

En 2019, elle obtenait le poste de professeure Honoraire de percussion à l’Université Payap.

En Thaïlande elle était co-fondatrice du Chiang Mai New Music Ensemble et d’un festival de musique pour les écoles internationales de Chiang Mai.

Gina Ryan a aussi enseigné en Suisse, à Terre-Neuve, en Ontario, et au Québec. 

Ses intérêts en recherche en pédagogie musicale et en musique incluent l’identité musicale et les relations entre musiciens, la culture pédagogique aux niveaux secondaire et postsecondaire, les programmes d’études en musique et en arts, la pédagogie musicale dans les écoles à l’étranger et la créativité.

Récemment, ses recherches sur la pédagogie et les percussions ont été publiées dans des revues comme Research Studies in Music Education, Percussive Notes, Canadian Music Educator, The Instrumentalist et Traidhos Quarterly.

Elle tient les rôles de réviseure des programmes d’étude et animatrice d’ateliers avec le Baccalauréat International. 

Comme spécialiste de percussion et compositrice, ses œuvres ont été mises en scène au Canada, aux États-Unis, en Thaïlande, au Mexique, en France, au Japon et en Chine.

Elle a récemment participé à un projet interdisciplinaire avec l’artiste Liz Hassall intitulé « Hauntology: The Stains Specters Can Leave » dans le Earth Day Art Model Telematic Festival de l’université Indiana.

Elle est passionnée de la musique contemporaine et contribue à la création d’œuvres de musiques en travaillant avec les compositrices et compositeurs canadiens, par exemple Éric Champagne, Brian Cherney et Stacey Brown dans les dernières années.

Dr. Ryan détient des diplômes de la musique et la pédagogie musicale de l’Université McGill, l’Université de Toronto, et de l’Université de Terre-Neuve. 

Célébrer le Mois de l’histoire des Noirs

Actualités UQAM

1er février 2022

Le site Équité, diversité, inclusion de l’UQAM propose en février des événements qui mettent en valeur la contribution des communautés noires.

Le mois de février souligne chaque année le Mois de l’histoire des Noires et des Noirs. Il s’agit d’une invitation à connaître et à reconnaître la contribution des communautés et des personnes noires au Québec et au Canada. Cette année, le Mois de l’histoire des Noirs a pour thème Honorer le passé, inspirer le futur.

Pour l’occasion, le site Équité, diversité, inclusion (EDI) de l’UQAM propose quelques événements qui se dérouleront en février. Les personnes qui ont des ressources supplémentaires à proposer pour bonifier la page consacrée au Mois de l’histoire des Noirs du site EDI sont invitées à le faire en écrivant à edi@uqam.ca.

Concert découverte et conférence du professeur émérite Claude Dauphin -  28 février

Le Département de musique convie les membres de la communauté uqamienne à un concert gratuit de musique classique dans le cadre de l’événement de clôture du Mois de l’histoire des Noires et des Noirs. L’événement virtuel permettra ainsi de découvrir le répertoire de plusieurs compositrices et compositeurs noirs méconnus du grand public, lequel sera interprété par des membres du corps professoral et par des étudiantes et étudiants du Département de musique. Le concert sera diffusé le 28 février, dès 9 h, sur la page Facebook du Département.

Le musicologue et professeur émérite du Département de musique Claude Dauphin discutera, notamment, de l’importance des œuvres de ces musiciennes et musiciens noirs au sein du répertoire classique lors d’une conférence qui aura lieu le même jour, à 19 h 30, sur Zoom. La conférence sera aussi diffusée en direct sur la page Facebook du Département de musique.

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Composer de la musique pour des jeux vidéo n’est pas une mince affaire

L' actualité

Frédéric Lacroix-Couture, La Presse Canadienne

15 janvier 2022

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MONTRÉAL — Une relation née de la préparation d’un cours universitaire s’est transformée en succès d’affaires pour deux professeurs québécois. Mathieu Lavoie et François-Xavier Dupas ont fondé un studio de composition sonore et musicale de jeux vidéo qui, mentionnent-ils, a signé en moins de 10 ans plus d’une centaine de projets au Québec et à l’étranger. 

Derrière la musique des jeux comme «Dungeons and Dragons: Dark Alliance», «Star Trek Fleet Command» ou «Ultimate Chicken Horse», se trouve le travail de Vibe Avenue, qui a pignon sur rue à Montréal, dans l’arrondissement de Verdun. 

Avant de propulser leur propre boîte en janvier 2013, MM. Lavoie et Dupas ont collaboré pour lancer un premier cours de création sonore de jeux vidéo à l’Université de Montréal (UdeM).

Connu pour avoir cofondé le studio de jeux vidéo Beenox à Québec, où il composait la musique et les sons, Mathieu Lavoie avait été appelé à remplacer celui qui devait initialement donner le cours. 

Afin d’avoir des exemples à montrer à ses étudiants, il a demandé à François-Xavier Dupas – récemment arrivé de la France pour suivre une maîtrise en musique de film —s’il voulait être payé à jouer à des jeux vidéo pour dénicher des extraits. Une offre que ce dernier a acceptée sans trop d’hésitation. 

«You Tube n’était pas garni d’exemples de jeux comme il est aujourd’hui. Alors, ça prenait quelqu’un pour capturer des jeux vidéo», explique M. Lavoie, aujourd’hui professeur au département de musique de l’UQAM.

Dans le cadre du cours, les deux chercheurs ont également invité de nombreux professionnels de l’industrie du jeu vidéo, leur permettant de se bâtir rapidement un réseau de contacts dans le milieu. 

«Un point tel qu’on est devenus très experts nous-mêmes. Peut-être que notre curiosité intellectuelle ou notre côté académique nous a encouragés à pousser la machine un peu plus loin. On est devenu très fort en musique interactive et en intégration», relate M. Lavoie.

C’est François-Xavier Dupas qui a donné l’impulsion pour créer l’entreprise et mettre à profit leurs connaissances hors du contexte académique. 

«Je trouvais qu’on avait des aptitudes complémentaires, qu’on avait beaucoup de forces en tant qu’équipe», fait valoir M. Dupas, professeur de musique à l’UdeM. 

«Vibe, on l’a créé pour pouvoir travailler sur des projets qui nous passionnent», ajoute M. Lavoie. 

Cette combinaison s’est avérée payante. L’équipe compte désormais une quinzaine d’employés, en plus de collaborateurs réguliers. Elle s’est installée progressivement en 2021 dans un nouveau studio conçu spécialement pour la production audio et musicale.

Le lieu est bondé d’innombrables instruments, dont certains plus exotiques, favorisant l’inspiration et la créativité, soutiennent les deux compositeurs. 

Selon l’esthétisme musical recherché, chaque note peut provenir d’une performance enregistrée en studio, alors que d’autres fois, des instruments virtuels ou électroniques sont privilégiés. 

La musique dans un jeu vidéo peut avoir un rôle narratif, d’accompagnement ou de complément pour exprimer un non-dit. Dans tous les cas, son intégration demeure importante. 

«Ça doit être organique. Ça doit vraiment épouser les mécaniques du jeu, mettre en valeur les actions du joueur en temps réel», indique M. Dupas, qui a travaillé comme pianiste et harmoniciste. 

Les compositeurs entrent d’ailleurs souvent tout au début du processus de création d’un jeu. Un seul projet peut prendre en moyenne jusqu’à deux ou trois ans, contrairement à la production de musique de film qui est une question de semaines.

«Dans bien des cas, on nous contacte en nous disant voici l’idée qu’on pense avoir de notre jeu et ils nous posent la question: ‘qu’est-ce qu’on a de besoin’», mentionne Mathieu Lavoie.

Un échange d’idées et d’inspiration mutuelle s’installe entre les studios de jeux vidéo et Vibe Avenue qui peut faire également l’enregistrement de voix. Le milieu universitaire dans lequel les deux entrepreneurs évoluent représente aussi un vecteur de créativité et un bassin de jeunes talents. 

Plusieurs de leurs employés sont des diplômés de programmes de musique de l’UQAM ou de l’UdeM, qui offrent chacun un cours en musique de jeux vidéo. 

«Enseigner à l’université, c’est une source d’inspiration. C’est aussi une manière de rester connecté avec beaucoup de nouveautés du côté scientifique et de la recherche. Ce n’est pas une béquille qui nous enlève du temps», fait valoir M. Lavoie.

Rayonnement naturel

La plume sonore et musicale de Vibe Avenue résonne à l’international alors que la compagnie reçoit des offres de manière spontanée, notamment de la Chine, des États-Unis, de l’Irlande, l’Espagne et l’Allemagne

«On a reçu un courriel de Turquie disant: ‘on a entendu votre travail sur tel jeu, aimeriez-vous travailler sur le nôtre’? (…) Je pense que c’est un peu une conséquence du rayonnement naturel de tous les projets qu’on a fait, de plus en plus il y a des contrats comme ça qui arrivent», témoigne M. Dupas.

Les deux co-fondateurs espèrent poursuivre cette expansion à l’étranger, tout en ayant une croissance saine. Le domaine des jeux vidéo offre de multiples opportunités, affirment-ils. 

D’autres secteurs, comme le cinéma, la publicité et la télévision où Vibe Avenue a décroché des contrats, ouvrent également la porte à d’autres possibilités intéressantes. 

MM. Lavoie et Dupas observent que de plus en plus un seul projet peut se décliner en différents médiums. Ils y voient un potentiel pour Vibe Avenue qui a les connaissances et les outils pour créer un son cohérent entre chacune des plateformes. 

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Cet article a été produit avec le soutien financier des Bourses Facebook et La Presse Canadienne pour les nouvelles.

Au Département de musique de l’UQAM, près de 300 étudiantes et étudiants aux 3 cycles orchestrent leur avenir par l’acquisition des meilleures notions qui soient, prodiguées avec grande expertise par un corps professoral dévoué et connecté au milieu. Au programme : musique populaire et classique, enseignement, études et pratiques des arts, musique de film.

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